Acerca de este programa

Este título desarrollará las capacidades de los estudiantes en creatividad, innovación y diseño. Los estudiantes aprenderán a aplicar habilidades creativas de resolución de problemas y diseño espacial en el entorno residencial y comercial.

El título tiene vías en comunicación espacial o visual (diseño gráfico).

Comunicación visual

Los estudiantes desarrollarán habilidades en diseño y perfeccionarán su atención para los detalles para que puedan dar vida a sus ideas de manera magistral. Ellos aprenderán:

• Diseño web e interactivo, animación y motion graphics. 
• Diseño gráfico para impresión, empaque y publicación.
• Ilustración.
• Desarrollo de identidad de marca.

Los estudiantes obtendrán habilidades de diseño prácticas y críticas, mientras se mantienen al día con las tendencias actuales de la industria en esta industria en rápida evolución. También tendrán el desafío de aplicar sus habilidades a una variedad de situaciones de diseño mientras aprenden mientras lo hacen.

Diseño espacial

Los estudiantes desarrollarán habilidades en diseño espacial y perfeccionarán su atención para los detalles, para que puedan dar vida a sus ideas de manera magistral. Ellos aprenderán:

• Fundamentos de diseño para espacios residenciales y comerciales.
• Personas y habilidades de comunicación para lanzar a los clientes.
• Estrategias de gestión de proyectos.

Los estudiantes obtendrán habilidades de diseño prácticas y críticas, mientras se mantienen al día con las tendencias actuales de la industria en esta industria en evolución. También tendrán el desafío de aplicar sus habilidades a una variedad de situaciones de diseño mientras aprenden mientras lo hacen.

¿Cómo aprenderás?

Zonas del proyecto

El aprendizaje basado en proyectos está en el corazón de lo que harán los estudiantes. Cada trimestre, los estudiantes harán un montón de aprendizaje estructurado con tutores y en las últimas cuatro semanas del período podrán aplicar su aprendizaje a un proyecto, a esta vez la llamamos ‘zonas de proyecto’. Las zonas del proyecto también brindan oportunidades para que los estudiantes colaboren en las disciplinas creativas de las artes de los medios: música y artes escénicas, diseño (comunicación visual) y arte contemporáneo.

Aulas para creativos

Los estudiantes estarán con nosotros de lunes a miércoles, pasando la mayor parte de su tiempo en un ambiente de estudio de diseño, junto con sus compañeros. Esta vez está estructurada para que los estudiantes puedan encontrar su rōpū (grupo) y construir su red creativa, replicando el entorno en el que trabajarán después del estudio, pero también permitiéndoles el tiempo y el espacio para explorar y hacer un desastre. Los estudiantes también tendrán acceso las 24 horas a nuestros estudios y talleres, para que puedan trabajar cuando llegue la inspiración.

Especialistas y mentores

Los estudiantes obtendrán un pase detrás del escenario para nuestros eventos, charlas de la industria, exposiciones de galerías, semana de festivales y actuaciones. Estos mejoran nuestro programa de enseñanza y proporcionan conversaciones para provocar desafíos e inspirar, que no solo impulsarán el progreso, sino que conectarán a los estudiantes con expertos que ayudarán a lanzar su carrera creativa.

Pasantías e industria

Para cuando los estudiantes lleguen al tercer año, podrán tomar sus habilidades especializadas de desarrollo, saltar de nuestras conexiones y estarán listos para pasar a un sólido programa de pasantías que podría ocupar los últimos seis meses de su último año con nosotros. Esto prepara a los estudiantes con experiencias reales en el trabajo a medida que lanzan su carrera creativa.

Lo que aprenderás

En el primer año, los estudiantes tomarán tres módulos principales:

• Design Craft: desarrolla habilidades especializadas.
• Métodos críticos: comprender el arte y la palabra cultural.
• Práctica profesional: aprenda las formas de la industria.

Para complementar, los estudiantes agregarán dos asignaturas optativas de su elección para que puedan ampliar su kit de herramientas creativas, como los fundamentos en diseño gráfico, arte contemporáneo, diseño textil o fotografía, con más opciones para elegir. 

Estas asignaturas optativas brindarán a los estudiantes una base segura en las habilidades técnicas, teóricas y profesionales, al tiempo que los expondrán a ideas más amplias sobre las artes y el mundo cultural que los rodea.

Cursos Obligatorios

Nota: Ningún valor en las columnas de requisitos previos / co-requisitos significa que no hay requisitos previos / co-requisitos para ese módulo.

Módulos artesanales y básicos:

• Diseño 510, 520, 610, 620, 710.
• Métodos críticos 1.
• Métodos críticos 2.
• Practica profesional 1.
• Práctica profesional 2.
• Práctica profesional 3.

Módulos del proyecto:

• Métodos de investigación.
• Proyecto independiente.
• Proyecto final.
• Matauranga Toi – Educación artística.
• Design Factory 1.

La admisión al módulo Design Factory está en negociación con el Director del Centro o la autoridad delegada y la selección en el módulo está en línea con el proceso de Design Factory.

Módulos electivos:

• Publicación web de CMS.
• Tema especial creativo 1, 2, 3, 4.
• Cuentacuentos, Mitos y Rituales.
• Impresión de pantalla.
• Fundamentos de sonido.
• Fundamentos de iluminación.
• Composición de canciones.
• Introducción al rendimiento del conjunto.
• Diseño textil.
• Fundamentos de pantalla.
• Screen Technology One.
• Ley de medios y contexto.
• Ilustración, Concept Media.
• Diseño tipográfico.
• Gráficos en movimiento.
• Fundamentos de la fotografía.
• Photography Tech One.
• Fundamentos de dibujo.
• Fundamentos de pintura.
• Redacción de características.

Design Factory NZ

En su tercer año de estudio, los estudiantes pueden postularse para estudiar el módulo Design Factory NZ de 30 créditos . Esta experiencia enseña una variedad de metodologías de resolución de problemas, que los estudiantes aplicarán a un desafío del mundo real proporcionado por un socio de la industria. Los estudiantes trabajarán en un equipo multidisciplinario junto con estudiantes de ingeniería, negocios, informática, ciencias del deporte y el ejercicio, artes de medios y más.

Unirse a Design Factory NZ proporcionará a los estudiantes la oportunidad de aprender y trabajar de nuevas maneras, crear prototipos de problemas complejos y desarrollar sus habilidades blandas de creatividad, empatía y comunicación, todo en gran demanda para el lugar de trabajo del futuro.

Carrera / oportunidades adicionales

Comunicación visual:

• Diseñador gráfico.
• Ilustrador.
• Gráficos en movimiento.
• Director de arte.
• Desarrollador de contenido.
• Desarrollador de producto y marca.

Diseño espacial:

• Diseñador de interiores residenciales.
• Diseñador espacial comercial (amplia gama de áreas tales como: hostelería, comercio minorista, oficina, exposición) 
• Diseñador de cocinas y baños.
• Especialista en mobiliario y equipamiento.
• Diseñador de iluminación y especificador.
• Experto en color y materiales.
• Creador de diseño de sala de exposición.
• Diseñador de producto.
• Consultor de color.

Los graduados estarán calificados para trabajar en una variedad de roles relacionados con el diseño y la creatividad, y habrán desarrollado habilidades transferibles y atributos profesionales que los posicionarán para muchos otros trabajos. Los graduados tendrán las habilidades para trabajar en colaboración y creatividad dentro de las industrias creativas cada vez más complejas y dinámicas.

Criterio para entrar

Admisión académica general

• Se requiere que los candidatos tengan:
  • NCEA Nivel 3 compuesto por 60 créditos en NCEA Nivel 3 o superior y 20 créditos en NCEA Nivel 2 o superior, incluyendo:
    • 14 créditos cada uno en NCEA Nivel 3 en tres materias aprobadas, incluyendo un idioma rico; y
    • Alfabetización (10 créditos en el Nivel 2 de NCEA o superior compuesto de 5 créditos cada uno en lectura y escritura); y
    • Aritmética (10 créditos en NCEA Nivel 1 o superior); o
  • Una calificación relevante de nivel 4; o
  • Equivalente.

• En casos excepcionales, se considerarán candidatos con 60 créditos en el Nivel 2 de NCEA en cuatro asignaturas, incluidos 12 créditos en una asignatura de lenguaje rico o equivalente.

Entrada especial

Los solicitantes nacionales de 20 años o más que no hayan cumplido los requisitos de admisión general o de ingreso a un programa pero cuyas habilidades, educación o experiencia laboral indiquen que tienen una probabilidad razonable de éxito pueden ser elegibles para la admisión especial. Se otorgará una admisión especial a discreción del Director de la Escuela / Director del Centro o el nominado designado. Es posible que se requiera que dichos solicitantes completen con éxito un programa introductorio de base, puente o terciario como condición para ingresar a programas de nivel superior.

Entrada provisional

Los solicitantes nacionales menores de 20 años que no hayan cumplido con los criterios generales de admisión académica y de ingreso a un programa, pero que puedan demostrar una posibilidad razonable de éxito a través de otros logros educativos y / o experiencia laboral o de vida, pueden ser elegibles para el ingreso provisional a discreción de el director de la escuela / director del centro o el nominado designado. La entrada provisional impone restricciones a la reinscripción que se levantarán si el desempeño del solicitante se considera satisfactorio por el Director de la Escuela / Director del Centro o el nominado designado.

Criteria de selección

• Cuando haya más solicitantes que el número de plazas disponibles, la selección se determinará en función de la solicitud del candidato y el trabajo de cartera presentado.
• También se puede requerir una entrevista y una prueba de lenguaje escrito como parte del proceso de selección.

Requisitos del idioma inglés

• Los candidatos que tienen inglés como segundo idioma deben tener un puntaje del Sistema Internacional de Examen del Idioma Inglés (IELTS) de 6.0 sin puntaje de banda individual inferior a 5.5; o,
• Equivalente.